lunes, 13 de octubre de 2014

Elogio a la "discapacidad": Hacia distintas formas de crear

      Hola a tod@s. Hoy me estreno en el blog para compartir algún cuadro y algunos lugares a visitar que quisiera recomendar.



Se trata de referencias a artistas con "discapacidad física".      



      Por un lado, algunos lo conoceréis ya: El museo tiflológico, un acogedor espacio en el que podréis acercaros, acariciar y sentir -además de salas dedicadas a maquetas y utensilios-, las obras plásticas de los artistas ciegos y con discapacidad visual grave que realizan, recordándome, en mi opinión, lo anticuado, lo peyorativo del  uso de la palabra discapacidad para referirse -tradicionalmente- al ciego, al sordo, al mudo, al manco, etc, por los prejuicios a su capacidad que implican. 

Si bien es cierto que todos poseemos estas discapacidades de alguna forma en nuestro ser... ...Y no por ello se nos ha venido llamando "discapacitados" a todos, ¿no?.





        Exposición temporal actual: 

http://ecodiario.eleconomista.es/sociedad/noticias/6144879/10/14/El-museo-tiflologico-de-la-once-expone-esculturas-de-higinio-vazquez.html#.Kku8cbkwPwobZQs



        Si no lo habéis visitado, os lo recomiendo encarecidamente. Entrada gratuita, que yo sepa ;).



 Museo Tiflológico de la ONCE
C/ La Coruña. 18 – 28020 Madrid - Teléf. 91 589 42 19
Martes a viernes (excepto festivos) de 10 a 14 h y de 17 a 20 h.
Sábados de 10 a 14 h.
Web: museo.once.es




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        Remontándonos un poco hacia atrás, hacia 1632, tenemos un cuadro de José de Ribera en el que se manifiesta una sensibilidad especial para la época, "El escultor ciego", que podéis visitar  en el Prado. Representa a un invidente retratado que palpa la cabeza de una escultura en la que trabaja.
La expresión honestamente retratada del hombre ciego, la concentración en el trabajo que realiza y el delicado gesto de acariciar la figura, que el
maestro valenciano supo captar con total maestría, hacen pensar que el
modelo era una persona ciega aunque anónima en la vida real.










"El Escultor ciego". Óleo sobre lienzo. Barroco español.


125 × 98 cms.


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         Y por último, me gustaría compartir con la clase una asociación en cuya sala de exposición he podido ayudar a coordinar el pasado Mayo en el centro cultural Jose Luis López Vázquez:



 La Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie.
      



Os presento a algunos artistas. 



Féliz Alarcón Juárez
        Nacido en Alicante. A los 17 años sufrió un accidente de carretera y quedó tetrapléjico. Esto supuso un cambio radical en su vida necesitando ayuda para todo incluso para pintar.



Pinta con la boca y la técnica que más utiliza es el acrílico.


  

     A los 17 años sufrió un accidente de carretera y quedó tetrapléjico. Esto supuso un cambio radical en su vida necesitando ayuda para todo incluso para pintar.














Pinta con la boca y la técnica que más utiliza es el acrílico.



 

 Parreño Rivera, Manuel


        De Huelva, 1957. A los siete meses de nacer enfermó de
polio, por lo que sus brazos y manos quedaron paralizados. Por eso se
vio obligado a realizar distintas tareas con los pies desde niño. A los cuatro
años hizo sus primeros dibujos y a los ocho años ganó el primer premio
de un concurso escolar.





   



 Mediante su iniciativa propia y las clases en la
escuela de Bellas Artes
de Sevilla desarrolló sus técnicas de dibujo y pintura.


   
Su afición principal
sigue siendo el dibujo y la pintura. A lo largo de los años recibió
numerosos galardones y premios de renombre por sus obras.  

http://www.pintores-boca-pie.com/

Dirección: Calle de Ferraz, 3, 28008 Madrid
Teléfono:915 59 46 27



      Espero que les haya gustado esta torpe entrada, pero sobre todo que les haya inspirado curiosidad. Un saludo a todos. 

                                                                                    Lorena R. G.

domingo, 25 de abril de 2010

Exposición de arte Sonoro










Obra de Angela Bulloch: "Disenchanted forest"

"It's easy to get off to a bad start with Florian Hecker. He's noisy, and he's very well known for it, so the very mention of his name in certain circles will have pseudss quaking at the knees and running in fear, but for the rest of us, we'll be clawing at the walls in anticipation of his next move. It polarises people like that, and about time too - there's no room in this world for average music, music that makes absolutely no impression on people whatsoever. Anyway, the man must have impressed somebody, as Angela Bulloch chose him to prepare an hour long soundtrack to her exhibition at the Tate Modern (it's still running apparently if anyone fancies it). He's done an amazing job of it too, sidestepping the harsh digital noise he's best known for and preparing something a little more delicate, more detailed and more restrained. Parts of the soundtrack even skate close to the early electronic tinkering you'd expect to hear from Xenakis or Stockhausen and in my opinion that's a very good thing indeed. I imagine that the piece worked absolutely perfectly in an installation environment, heard in 10 minute sittings, but listening to it from beginning to end is equally as satistying. The Piece has a narrative and moves quickly, but it comes across as a complete work, 50 minutes long rather than small hurried vignettes. Anyone interested in the far end of experimental electronics should check this without delay - a marvellous, varied and gripping work from one of the true masters. Highly recommended."
From: http://boomkat.com/cds/23027-hecker-electronic-music-soundtrack-for-the-disenchanted-forest-x-1001-by-angela-bulloch







Se trata de la primera exposición de arte sonoro en Madrid. En la Casa Encendida. Estará desde el 23 de abril hasta el 30 de Junio, y en ella pueden verse/oirse piezas, muchas de ellas realizadas con ocasión de la muestra por artistas como Angela Bulloch, Carsten Nicolai, Ryoji Ikeda, Jason Kahn o Llorenç Barber, entre otros.

En paralelo se llevará a cabo un ciclo de performances sonoras en el que varios artistas pondrán de manifiesto su lado más experimental de esta práctica.

Asimismo, el ciclo audiovisual "Más allá del sonido" explotará las diversas posibilidades de la escucha dentro de las artes visuales.

Esta disciplina, más que cerrarse en sí misma, busca abrir puertas, no excluye a nadie.



Para más información, pinchar en el siguiente enclace:



http://www.lacasaencendida.es/LCE/lceCruce/0,0,73571_2251829_73568%24P1%3D16,00.html

viernes, 16 de abril de 2010

Arte Sonoro: Hacia una definición

En un artículo de Manuel Rocha Iturbide vemos una interesante relación entre artes plásticas y arte sonoro en:
http://www.ccapitalia.net/reso/articulos/rocha/artesonoro.htm

En él se dice que el arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión.

domingo, 11 de abril de 2010

Ampliación de referencias.

La Obra Social de Caixa Catalunya organizó el año pasado a través de su Fundación Viure i Conviure y en colaborción con la Unión Democrática de Jubilados y Pensionistas de España (UDP) y la Conselleria de Bienestar Social, el concurso intergeneracional “Tienes una historia que contar”. Los estudiantes de periodismo pudieron entrevistar a los mayores, que contaban diversas historias sobre su vida propia así como sobre sus sueños.

Toda esta información la podemos consultar en:

http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/tienesunahistoria/concurso.htm#video

Ampliación de referencias conceptuales.

Hay un artículo que habla del presentismo en los jóvenes, que es según defiendo uno de los conceptos que explican la barrera de miedo e incomunicación que separa a las personas mayores del resto de la sociedad:

http://www.elpais.com/diezmil/pdf/espana/PEX181004-SA096EREXTZZ2SSS.pdf

Así como un estudio de dicho concepto y su evolución entre 1967 y la actualidad:
http://www.injuve.migualdad.es/injuve/contenidos.downloadatt.action?id=635608126
):
Dentro de la filosofía del tiempo, el llamado presentismo es básicamente la creencia de que únicamente existe el presente. Considero que a menudo los medios de comunicación de masas alimentan desde hace años este comportamiento entre los jóvenes, que son, no obstante cada vez más viejos y que afrontan el paso de los años con angustia e indecisión.

domingo, 14 de marzo de 2010

Referencias para algunas reflexiones








Aquí comparto con vosotros unas fotografías de Peter Granser, que retrata a unas personas que sufren de alzheimer, en los momentos en los que sufren de dicha enfermedad.


-Algunas ideas sueltas-

Extraigo de David Shank, (en una cita que aparece en el libro "Alzheimer" de Peter Granser)la idea de que la vejez es tan natural como la juventud. Entonces cabe aceptarla con naturalidad, ¿no?.
Anne Davis Granser, especialista estadounidense, trabaja en un proyecto llamado "Errores temporales", en el que según ella existe una forma de expresión artística que No nace de un pensamiento claro y racional.
Las fotografías de Peter Granser también van por ese camino.
Mientras que Emmanuel Levinas, en su obra "El tiempo y el otro" realiza una profunda reflexión sobre el sentido que buscamos a la existencia humana, hablando del enfrentamiento del hombre al desgaste que supone la vida y a la inevitable muerte, con una visión bastante amplia.

En la pista de despegue... REDEFINICIÓN

En vista de que la realización de los talleres con las personas mayores no va a ser una actividad factible debido a que:
A) Los plazos que me proponen en los centros sobrepasan el de la asignatura.
B) La tarea de realizar talleres la centrado desde un punto de vista didáctico, lo cual se desvía, da lugar a confusión con respecto al fin último del proyecto, que -recordaré- es el de la integración de personas mayores, así como el enriquecimiento mutuo de conocimientos sobre modos de ver y de actuar en lo que al mundo de las artes plásticas nos referimos.
Para llegar a este objetivo, he planificado lo siguiente renunciando a la realización de talleres, para pasar a las siguientes actividades, como alternativa que me permita llegar satisfactoriamente al cumplimiento de tal fin.

He aquí una redefinición que se hace necesaria para la puesta en marcha del proyecto "Barreras de la edad" así como para el proyecto en sí:


Considero que los "jóvenes" al despreocuparse de su responsabilidad para con sus mayores tienen mucho aprendizaje "de vida" que perderse. Asimismo pienso que las personas mayores son las grandes perjudicadas por una actual crisis de valores que se refleja en:
-La imagen que la sociedad proyecta de la vejez como algo negativo o a esconder/disimular, y que se ve proyectada en los medios de telecomunicación a través de la convicción de que hay que mantenerse o aparentar juventud.
-La pérdida de respeto hacia las personas mayores por parte de los jóvenes en las relaciones entre ambos grupos en el medio urbano.
-El aislamiento físico, social y psicológico que sufre dicho colectivo al desintegrarlo del resto de funciones sociales.




Finalidades:
1-Pretendo con este proyecto hacer un llamamiento a la reflexión crítica sobre nuestro modo de ver la vejez y por danto a las personas ancianas.
2-contribuir a una concienciación de la situación.



Beneficiarios: El proyecto está dirigido a la sociedad en general.

Objetivos:

1. Aumentar la visibilidad social del problema.
2. Favorecer el diálogo entre personas mayores y jóvenes.

Para ello realizaría las siguientes actividades: (Esto es un "plan B", en vista de que la creación de talleres no es factible por cuestiones ya mencionadas)

1. Investigación en bibliotecas/ internet, acerca de las relaciones humanas entre generaciones de cierto abismo temporal a fin de profundizar en el marco teórico.
2 Elaboración de un cuestionario para la actividad 3.
3.Realización de entrevistas tanto a personas mayores como a nietos.

Recursos materiales: Papel y bolígrafo, cámara de fotos, si es posible grabadora de sonidos.

Recursos económicos: Propios.